京劇的發(fā)端通常被認(rèn)為是始于清代道光、咸豐之際的“徽漢合流”,即徽戲、漢戲等地方戲劇在北京實(shí)現(xiàn)深度融合而形成的新劇種,起初被稱作“皮黃”“皮簧”“亂彈”“黃腔”。“京劇”之名的出現(xiàn)則到了光緒二年即1876年,見于當(dāng)年3月2日的《申報(bào)》。
京劇誕生于重視中國傳統(tǒng)人文精神對(duì)社會(huì)發(fā)揮化育作用的清朝,天然地被注入尊崇長(zhǎng)幼有序、孝敬父母、兄友弟恭、鄰里和睦等中國倫理基因。兼之京劇在藝術(shù)上的勇于創(chuàng)新,因而得到清皇室以及眾多親貴的認(rèn)同和喜愛,逐漸成為皇家宮廷文化的一部分,從而高居中國戲劇首席。
民國時(shí)期,京劇更在中國社會(huì)深刻變化與西方工商業(yè)文明的影響下,在漢、滿、回、蒙古等各族藝術(shù)家的通力合作中,自覺完成從表演形式、表演藝術(shù)到管理機(jī)制、生產(chǎn)方式的全面更新,開創(chuàng)了以譚鑫培、梅蘭芳、楊小樓、余叔巖、程硯秋、馬連良、郝壽臣、言菊朋等為代表的名角如云、流派紛呈的繁榮局面,京劇也因而成為中華民族走向世界的一張嶄新名片。新中國成立后,京劇發(fā)展到在全國各省區(qū)市包括港澳臺(tái)地區(qū)均有演出劇團(tuán)、各民族均有演唱者與愛好者的繁盛階段,這是中國戲劇史上從未有過的壯觀景象。
京劇作為新劇種,成立的標(biāo)志是從昆劇與弋腔的“曲牌體”轉(zhuǎn)換為“板腔體”,形成自己獨(dú)有的音樂與唱腔,亦即京劇術(shù)語里的“西皮二黃”。
京劇在“徽漢合流”過程中,先是通過“班是徽班,調(diào)是漢調(diào)”,確立了以“板腔體”為主體聲腔,之后又積極吸納昆弋及梆子等多種戲劇音樂,熔于一爐?!扒企w”的每支曲牌的唱腔,各有自己的曲式、調(diào)式、調(diào)性,唱詞多為長(zhǎng)短句,每一出(折)戲曲由若干支曲牌組成。而“板腔體”則是以一對(duì)上、下樂句為基礎(chǔ),聲腔、板式有不同的節(jié)拍、速度,旋律各異;不同板式的節(jié)奏緩急、速度快慢、旋律簡(jiǎn)繁也各不相同,便于人物感情的表達(dá),增強(qiáng)音樂的戲劇功能。同時(shí),相較于“曲牌體”,“板腔體”的腔譜不甚定型,格律的約束性不強(qiáng),演唱者與演奏者可以根據(jù)自身?xiàng)l件和藝術(shù)理解對(duì)其進(jìn)行修改、加工和翻新,因此為藝術(shù)家留出廣闊自由的藝術(shù)創(chuàng)作空間。
“馬尾胡琴隨漢車,曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁,歸雁如今不寄書。”
沈括所說的“馬尾胡琴”,似已是以馬尾制作弓弦的意思。
宋代還出現(xiàn)了一種名為“奚琴”的樂器,音樂研究家亦多認(rèn)為與胡琴相關(guān)。歐陽修曾作詩《試院聞奚琴作》:
“奚琴本出奚人樂,奚虜彈之雙淚落?!?/span>
“胡琴,制如火不思,卷頸,龍首,二弦,用弓捩之,弓之弦以馬尾。”
“火不思,制如琵琶,直頸,無品,有小槽,圓腹如半瓶,以皮為面,四弦皮絣,同一孤柱。”
清宮典禮用音樂中,所用樂器既有胡琴,又有“火不思”。從元代相關(guān)文獻(xiàn)記載可知,元代胡琴制式已與清代幾近相同。
在京劇之前流行的昆劇,主樂器是笛子,弋腔以鐃鈸為伴奏樂器。京劇在“徽漢合流”時(shí)期也多以笛伴奏。據(jù)傳,清同治年間的音樂家王曉韶系以胡琴代笛伴奏的第一人。另有說首創(chuàng)胡琴代笛者為同一時(shí)期的樂師沈星培。比較明確的記錄是朱家溍在《清代亂彈戲在宮中發(fā)展的史料》中所引清宮內(nèi)務(wù)府升平署檔案:
“同治四年(1865年)十月二十九日,奴才李奏……奴才討要在額數(shù)隨手三名,今于十月二十八日,奴才挑得:鼓,唐阿招,年五十一歲,系江蘇人。胡琴弦子、笛,沈湘泉,年五十一歲,系江蘇人。”
這一重要記錄表明,至晚在同治四年之前,京劇已經(jīng)開始以胡琴代笛的重大音樂變革,這也意味著京劇的正式創(chuàng)立。這場(chǎng)重大音樂變革在當(dāng)時(shí)也曾引起較大波瀾,升平署檔案里提及的沈湘泉,原是笛師,后為琴師,是以胡琴代笛的支持者。
京劇亦即在這一時(shí)代,出現(xiàn)以“同(治)光(緒)十三絕”為代表的一大批藝術(shù)家,他們應(yīng)列為京劇的第一代藝術(shù)家。梅蘭芳所著《舞臺(tái)生活四十年》也有記敘可作為旁證:
“梨園子弟學(xué)戲的步驟,在這幾十年當(dāng)中,變化是相當(dāng)大的。大概在咸豐年間,他們先要學(xué)會(huì)昆曲,然后再動(dòng)皮黃。同、光年間已經(jīng)是昆、皮并學(xué);到了光緒庚子(1900年)以后,大家就專學(xué)皮黃,即使也有學(xué)昆曲的,那都是出自個(gè)人的愛好,仿佛大學(xué)里的選修課似的了。”
京劇作為新劇種的成功創(chuàng)立,也刺激了京胡藝術(shù)的迅速發(fā)展。在王曉韶、沈星培、沈湘泉之后,較為著名的琴師是位列“同光十三絕”之首的程長(zhǎng)庚的琴師樊景泰和李春泉,之后又涌現(xiàn)出梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭等,其成就卓著者首推梅雨田。
梅雨田是“同光十三絕”之一的“四喜班”班主梅巧玲的長(zhǎng)子、梅蘭芳的伯父,也是另一位“同光十三絕”人物譚鑫培的琴師。譚鑫培在“同光十三絕”里承前啟后,他所創(chuàng)立的“譚派藝術(shù)”風(fēng)靡清末民初,一時(shí)有“無腔不學(xué)譚”之說。京劇史上僅有兩位藝術(shù)家獲得過“伶界大王”的尊號(hào),一位是譚鑫培,一位是梅蘭芳。梅雨田既為譚鑫培的藝術(shù)發(fā)展發(fā)揮如虎添翼的作用,又對(duì)少年時(shí)的梅蘭芳加以啟發(fā)指導(dǎo)。梅蘭芳的琴師徐蘭沅稱贊梅雨田是“技巧高超的一位不可多得的音樂大師”。
▲梅雨田用琴。(圖片來源:東方網(wǎng))
梅雨田雖然是位杰出的音樂家,然而卻因在當(dāng)時(shí)社會(huì)地位低下,得不到應(yīng)有的尊敬。梅雨田又潛心研究京劇音樂,收入很少,經(jīng)濟(jì)上甚為窘迫。所幸的是,梅雨田有一位藝術(shù)上的知音,對(duì)他多有資助,此人即是清朝皇族近支宗室、襲封鎮(zhèn)國將軍的愛新覺羅·溥侗。溥侗比梅雨田小11歲,自號(hào)紅豆館主,是中國京劇史上高水平的業(yè)余表演藝術(shù)家之一,為京劇內(nèi)外行所稱道,連“百無一可眼中人”的張伯駒都稱他“文武昆亂不擋”。
溥侗還有一個(gè)特殊經(jīng)歷,他于1911年曾為清政府“國歌”《鞏金甌》作曲,詞作者是嚴(yán)復(fù)。
溥侗在音樂尤其是京劇方面有如此高的造詣,與梅雨田的多年指導(dǎo)分不開。梅蘭芳在《舞臺(tái)生活四十年》里回憶,“他(梅雨田)除了胡琴之外,笛子吹得也好,還能打鼓。場(chǎng)面上的樂器,幾乎沒有一件拿不起來的,而且也沒有一件不精通的。當(dāng)時(shí)北京城里有許多親貴們跟他學(xué)戲,如紅豆館主侗五爺(溥侗),就是他家的座上客,經(jīng)常來請(qǐng)教他,按時(shí)按節(jié),送錢給他?!?/span>
《舞臺(tái)生活四十年》里還記有梅蘭芳摯友馮耿光的回憶,“馮幼偉(耿光)曾談及,他有一次到梅雨田屋里閑談,看見溥西園(溥侗)來了……他們經(jīng)常討論有關(guān)音樂、牌子、昆曲、皮黃種種問題。每經(jīng)雨田解答指示,無不滿意而去。”
除了京胡,京劇的另一種主樂器是單皮鼓,即將鼓體單面蒙皮,以兩根鼓箭子敲擊,負(fù)責(zé)控制舞臺(tái)上的節(jié)奏和情緒變化,發(fā)揮樂隊(duì)指揮的作用。
▲清代單皮鼓 故宮博物院藏。
▲京劇樂器。(圖片來源:北京晚報(bào))
在中國音樂史上,鼓的歷史悠久,形制多樣?!吨芏Y·春官》中,根據(jù)制作材料不同而將樂器分為“八音”,其中以鼓為“革音”。漢代《鹽鐵論》中有“今富者鐘鼓五樂,歌兒數(shù)曹”。《后漢書·禰衡傳》有“(曹操)聞衡善擊鼓,乃召為鼓史,因大會(huì)賓客,閱試音節(jié)”。河南信陽戰(zhàn)國楚墓出土的鼓,鼓腔不高,形狀矮扁。由此可知,歷史上鼓在中原地區(qū)很早便開始流行。另一方面,鼓在少數(shù)民族音樂中也較早普遍使用,漢代賈誼《新書》里即已記錄匈奴鼓樂。正因如此,鼓的種類至為繁雜,如楹鼓、建鼓、鞀鼓、羯鼓、銅鼓、腰鼓、答臘鼓、堂鼓、八角鼓等。京劇所用的單皮鼓,來歷不詳。
京劇音樂對(duì)鼓師的要求非常高。劉吉典在《京劇音樂概論》中說:
“京劇樂隊(duì)的指揮,過去被稱為‘鼓佬’或‘鼓師’。他不但需要具備相當(dāng)水平的鼓板演奏技藝,同時(shí)他還必須熟悉所指揮的劇目,包括劇本結(jié)構(gòu)、臺(tái)詞、唱腔、身段、表演以及上下場(chǎng)的情緒氣氛等。因?yàn)樵诰﹦≈需尮氖秦灤┤珓〉模總€(gè)表演環(huán)節(jié)都離不開,如果鼓師對(duì)全劇沒有特別細(xì)致地了解,就無法下手指揮?!?/span>
京劇早期的鼓師,較為重要的有程長(zhǎng)庚的鼓師程章圃,譚鑫培的鼓師李春元和李奎林,以及沈?qū)氣x、郝春年等。其中以沈?qū)氣x對(duì)后世的影響最著。北京市藝術(shù)研究所和上海藝術(shù)研究所編著的《中國京劇史》介紹:“沈?qū)氣x擊鼓技藝高超,可謂昆亂不擋。不但深明樂理,并且熟知昆腔及皮簧各戲,能打昆曲、皮簧戲四百多出,特別擅長(zhǎng)昆鼓和嗩吶曲牌。”
沈?qū)氣x的眾多弟子中,最為獨(dú)特的首推清光緒皇帝。朱家溍在《清代亂彈戲在宮中發(fā)展的史料》中引用沈?qū)氣x弟子、鼓師鮑桂山的回憶說:
“光緒不只聽?wèi)虿⑶蚁喈?dāng)內(nèi)行,喜歡樂器,愛打鼓,尺寸、點(diǎn)子都非常講究。夠得上在場(chǎng)上做活的份,不過沒真上過場(chǎng),在海里(即中南海)傳差的時(shí)候,常把我們這些文武場(chǎng)叫上去吹打,專愛打鑼鼓的牌牌曲曲,常打《金山寺》《鐵籠山》《草上坡》《回營打圍》。到現(xiàn)在還有很多人知道《御制朱奴兒》就是光緒的打法?!?/span>
《御制朱奴兒》又稱《小朱奴兒》,是嗩吶曲牌,通常用作京劇中列隊(duì)排陣時(shí)的伴奏,現(xiàn)在仍時(shí)有使用,可說是光緒帝留給京劇的一個(gè)紀(jì)念。
京劇自形成之初即在滿族親貴中流行,滿族親貴里甚至出現(xiàn)了自己的業(yè)余劇團(tuán),但礙于當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣而無法公開。清王朝覆亡后,不少人選擇成為京劇職業(yè)演員或演奏人員,其中3位滿族鼓師——孫菊仙的鼓師玉福、余叔巖的鼓師杭子和、中國國家京劇院建院之初的首席鼓師賡金群,都是京劇音樂界的翹楚,貢獻(xiàn)卓著。
京劇藝術(shù)的前期是以老生行當(dāng)為中心,即以老生為頭牌演員,梅蘭芳成名之后,才形成老生、旦角并重的局面。在以老生行當(dāng)為中心的階段,代表人物是被稱為“前三鼎甲”的程長(zhǎng)庚、張二奎、余三勝,以及有“后三鼎甲”之稱的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。
孫菊仙的鼓師玉福是沈?qū)氣x的弟子,其人身世不詳。他既熟知中國歷史故事,又有自己的深刻理解,還可以通過音樂創(chuàng)新來完善表達(dá)。徐蘭沅口述、唐吉記錄整理的《徐蘭沅操琴生活》中評(píng)價(jià)玉福的司鼓藝術(shù)說,“他最可貴的是運(yùn)用任何一個(gè)鼓點(diǎn),都得從理上再三推敲,精心揣摩,力求做到理通情順”。
杭子和是沈?qū)氣x的另一位弟子,原名學(xué)均,曾先后為汪桂芬、劉鴻聲、黃潤甫、金秀山、龔云甫、王又宸、王鳳卿、梅蘭芳、余叔巖、譚富英、孟小冬、楊寶森等眾多京劇藝術(shù)家司鼓,享有盛譽(yù),堪稱繼沈?qū)氣x之后的一代宗師。《中國京劇史》中對(duì)他的評(píng)價(jià)是,“繼沈?qū)氣x之后的杭子和司鼓經(jīng)驗(yàn)豐富,戲路較寬,文武昆亂均擅長(zhǎng)。他司鼓腕力沖,技術(shù)精到,平穩(wěn)樸素。他在六十多年的司鼓生涯中,曾為很多不同行當(dāng)、不同風(fēng)格、不同流派的演員司鼓,節(jié)奏鮮明、尺寸準(zhǔn)確,調(diào)動(dòng)場(chǎng)面,烘托氣氛,具有獨(dú)到功力”。
在杭子和60余年的司鼓生涯中,與余叔巖的合作長(zhǎng)達(dá)20年之久。余叔巖是譚鑫培之后京劇老生行當(dāng)?shù)膱?zhí)牛耳者,與梅蘭芳、楊小樓并稱民國京劇的“三大賢”,他的余派藝術(shù)亦如譚鑫培藝術(shù)一樣為后世所宗。杭子和的鼓藝為余派藝術(shù)的繁盛立下汗馬功勞。張伯駒在《紅毹紀(jì)夢(mèng)詩注》里有詩贊杭子和云:“余派鼓師獨(dú)此存,真應(yīng)檀板對(duì)金樽。津門子弟無人繼,只合排場(chǎng)地下魂?!?/span>
晚于杭子和而起的著名鼓師是賡金群。賡金群畢業(yè)于程硯秋、李石曾、焦菊隱等所創(chuàng)建的中華戲曲專科學(xué)校,幼功扎實(shí),能戲頗多,戲路寬廣,曾先后為尚小云、梅蘭芳、程硯秋、李玉茹等京劇藝術(shù)家司鼓,打文戲穩(wěn)健舒展,打武戲明快灑脫,能調(diào)動(dòng)演員和樂隊(duì)的情緒,感染力很強(qiáng)。在中國國家京劇院,賡金群曾擔(dān)任樂隊(duì)隊(duì)長(zhǎng),與有著“四大頭牌”之稱的李少春、袁世海、葉盛蘭、杜近芳合作,參與《柳萌記》《白蛇傳》《野豬林》《白毛女》《謝瑤環(huán)》等劇目的音樂創(chuàng)作。賡金群吸收西洋音樂的指揮方法,在現(xiàn)代京劇《紅燈記》中首創(chuàng)以鼓板、手勢(shì)指揮中西混合大型樂隊(duì),實(shí)現(xiàn)了京劇音樂的又一次創(chuàng)新。
回顧京劇音樂的發(fā)展歷程,胡琴、單皮鼓、月琴、二胡、南弦子等樂器,多與歷史上各民族文化互鑒融通密切關(guān)聯(lián)。作為中華傳統(tǒng)文化大融合的載體,京劇音樂凝結(jié)著對(duì)中華文化的高度認(rèn)同,是中華文化多元一體的生動(dòng)例證。這也是京劇迅速成為全國性劇種,流布、傳承于各個(gè)地區(qū)的重要原因。(本文刊發(fā)于《中國民族報(bào)》2023年9月15日,作者簡(jiǎn)介:靳飛,北京戲曲評(píng)論學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。)
(頭圖為京劇表演藝術(shù)家李勝素在表演京劇《大登殿》。新華社記者 饒饒 攝)
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