本文約 2400?字
敦煌壁畫是佛教思想的體現(xiàn),不同時(shí)期敦煌壁畫的服飾文化反映了當(dāng)時(shí)佛教中國化的歷程:早期壁畫服飾主要沿襲了古印度的服飾傳統(tǒng);北魏之后,西域與中原服飾文化相融合;隋唐之后,壁畫服飾轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)中的中原風(fēng)格。敦煌壁畫服飾文化的演變是佛教中國化的藝術(shù)呈現(xiàn)。
敦煌是世界上保存古代壁畫面積最大、延續(xù)時(shí)間最長、藝術(shù)價(jià)值最高的人類文化藝術(shù)瑰寶,是石窟藝術(shù)的重要組成部分。敦煌壁畫的內(nèi)容雖然是以佛教題材為主,但是其所描繪和塑造的人物卻包羅萬象,因此各類人物所穿的衣冠服飾也就紛繁復(fù)雜,展示了精美絕倫的服飾文化。敦煌壁畫中的人物服飾,一類是宗教人物的服飾,如佛、菩薩、天王、力士等,這是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)性加工而造就的服飾。另一類是世俗人物的服飾,如帝王、大臣、武士、供養(yǎng)人、侍從、農(nóng)夫等,各階層人物的服飾或富貴莊嚴(yán),或雍容華麗,或簡易質(zhì)樸,都是對當(dāng)時(shí)世俗社會服飾的寫實(shí)性描繪。壁畫的服飾盡管有著藝術(shù)家豐富的想象,卻也是對于當(dāng)時(shí)社會思想的反映。無論是宗教人物的服飾還是世俗人物的服飾,不同時(shí)期的壁畫各有不同,顯示了不同時(shí)期壁畫的描繪重心。所謂“朝衣野服,古今不失。”“麗服靚裝,隨時(shí)變改?!?/span>(張彥遠(yuǎn):《歷代名畫記》)宗教壁畫中人物的衣冠服飾,不僅有現(xiàn)實(shí)依據(jù),而且是隨時(shí)代的改變而變化的。敦煌壁畫是佛教思想的體現(xiàn),而不同時(shí)期敦煌壁畫的服飾文化也反映了當(dāng)時(shí)佛教中國化的歷程。
早期開鑿的敦煌石窟中的壁畫服飾,主要沿襲了古印度的服飾傳統(tǒng)。例如,北涼時(shí)期開鑿的275窟是敦煌現(xiàn)存最早的洞窟,石窟壁畫所描繪的菩薩、飛天等,大多為錦帶飄舞,上身袒露,下身著裙,跣足,人物衣飾裝扮基本都是古印度式的。東壁、北壁描繪了供養(yǎng)人行列,其中作為供養(yǎng)人領(lǐng)隊(duì)的比丘,服飾就帶有古印度僧服的特征,特別是袈裟為袒右的披著方式。到了北魏時(shí)期之后,壁畫中代表古印度風(fēng)格的服飾就明顯減少,代表中原服飾風(fēng)格的人物明顯增多。例如,北魏時(shí)期的第263窟北壁的“千佛”壁畫,全部都是整體著衣。北魏時(shí)期的254窟的“降魔變”的錦帶,也披在身上,而不是如北涼時(shí)期的搭而不披。北魏時(shí)期的第294窟北壁,壁畫中的僧人似北魏時(shí)期推崇的“秀骨清相”“褒衣博帶”的南朝士大夫的形象,蘊(yùn)含著中原文化特有的氣息。佛教傳入中國,在保持自身特殊性的同時(shí),也受到中原地區(qū)文化影響,最顯著的例子就是佛教服飾的變化。北朝的僧人服飾明顯地受到外來的影響,同時(shí)也融入了南朝服飾風(fēng)格,體現(xiàn)出中國化的僧人服飾特征,這在敦煌壁畫中得到生動(dòng)的體現(xiàn)。這一時(shí)期敦煌壁畫的服飾,有了更多中原藝術(shù)的成分,形成將西域與中原服飾文化融合的審美特征,有些壁畫就根據(jù)需要,同時(shí)描繪了不同風(fēng)格的服飾。例如,北魏時(shí)期的第257窟,此窟的壁畫極負(fù)盛名,“九色鹿王本生”就是出自此窟。在南壁壁畫“沙彌守戒”中,壁畫中的國王著印度服飾;送子出家的長者身著漢裝,頭戴弁冠,足著高履,身穿大袍,體現(xiàn)了“褒衣博帶”的中原服飾風(fēng)格;畫中的少女頭戴金冠,披大巾,身穿窄袖緊身的短襖衫服飾,為西域龜茲的服飾風(fēng)格。這種“混合”的服飾是北魏時(shí)期壁畫的衣飾常見的特點(diǎn)。西魏時(shí)期的第285窟的僧人服飾,在風(fēng)格上是西域風(fēng)格與南朝的“秀骨清相”并存,在體感表現(xiàn)上,也是古印度明暗法與中國的色暈法各展風(fēng)采。這既與魏孝文帝大力推行易鮮卑服為漢制有很大關(guān)系,也是佛教逐漸中國化的必然。
到隋唐之后,敦煌壁畫中服飾文化最顯著的變化,就是壁畫、雕塑中的人物服飾由初始的古印度式的袒露,變化為反映儒家重“禮”思想的嚴(yán)密著裝,壁畫中的服飾成為現(xiàn)實(shí)中的中原風(fēng)格的服飾。服裝形制從古印度的腰布式,變成了中國傳統(tǒng)的上衣下裳制的襦裙、冠冕服,以及衣裳連屬制的深衣、袍服等;人物頭飾由印度式的發(fā)頭或螺髻,變化成中國式的頭戴冠帽或綰鬢;人物的足飾由印度式的跣足,變化為腳穿云頭、笏頭履或草鞋、麻鞋、布鞋、靴等鞋履。即使是袒露,也增加了項(xiàng)飾、胸飾、臂鐲、腕釧、脛釧、足釧等很多珠寶裝飾,而衣帶在服飾中不但起到裝飾作用,也有遮體的作用。例如,初唐時(shí)期的第57窟南壁的“說法圖”中,菩薩形象繪制優(yōu)美,身著漢式裙裝,身配瓔珞,肩披當(dāng)時(shí)唐朝流行的紗披,服飾采用當(dāng)時(shí)流行的色彩和紋樣,體現(xiàn)出典雅別致的特點(diǎn),顯然是在基本程式的基礎(chǔ)之上融合了當(dāng)時(shí)中原地區(qū)的服飾和審美趣味而繪制的;而飛天的服飾也有了較明顯的轉(zhuǎn)變,衣帶飄舉之勢也愈加明顯,從魏晉時(shí)期的剛健雄渾筆法,轉(zhuǎn)而形成了娟秀和諧的靈動(dòng)之氣。初唐時(shí)期的第220窟描繪的是帝王聽法圖,真實(shí)再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)帝王以及將相大臣的服飾狀況,皇帝戴冕旒,著袞袍,昂首闊步;周圍大臣們多著深色衣袍,方心曲領(lǐng),頭戴進(jìn)賢冠,穿笏頭履,都是典型的唐朝官吏的朝服。這與北魏時(shí)期壁畫中的國王服飾完全不同,顯示這一時(shí)期中原文化已經(jīng)占主導(dǎo)地位。
而盛唐時(shí)期壁畫的人物服飾則更為寬大艷麗,款式多樣,很少有“胡服”的影響了。例如,盛唐時(shí)期的第103窟東壁“維摩詰經(jīng)變”中,維摩詰頭戴巾幘,身披紫裘,白練襦裙,在形象上完全是儒家士人的風(fēng)范。而在各種洞窟經(jīng)變畫中的世俗人物或供養(yǎng)人像中,男子大多頭戴幞頭,身穿窄袖長身袍,穿烏皮靴,為當(dāng)時(shí)官吏的常服。例如,晚唐時(shí)期的第85窟中的供養(yǎng)人像,身著官服,頭戴幞巾,身著團(tuán)領(lǐng)紫色袍,袍作團(tuán)花,腰束玉帶,足穿烏皮靴或履,都是晚唐的裝束。中國自古以來便有“禮儀之邦,衣冠上國”的美譽(yù),服飾文化源遠(yuǎn)流長。敦煌壁畫中保存了豐富的服飾圖像和資料,壁畫中的各種形象向我們講述了跨越千年的多民族服飾文化。敦煌壁畫的服飾的美學(xué)品格,既不是純粹中原本土的,也不是純粹西域或者古印度的,而是融合了多元審美文化之后形成的一種特殊的服飾審美文化,體現(xiàn)出中國獨(dú)有的飄逸、灑脫、簡潔風(fēng)格,但又重視利用圖案色彩、飄帶、衣結(jié)作為裝飾,從而達(dá)到和諧統(tǒng)一的美學(xué)觀念。敦煌壁畫服飾文化的演變,與這一時(shí)期的佛教中國化的過程是同步的,可謂是佛教中國化的藝術(shù)性呈現(xiàn),因此為佛教史的研究提供了一個(gè)不同的視角。(本文來源于《中國宗教》雜志2023年第5期,原標(biāo)題為《從敦煌壁畫的服飾文化看佛教中國化》,作者:張杏,南通大學(xué)紡織服裝學(xué)院講師。)